En general, la coreografía se usa para diseñar danzas que se pretenden representar como danza de concierto El arte de la coreografía implica la especificación del movimiento y la forma humana en términos de espacio, forma, tiempo y energía, típicamente dentro de un contexto emocional o no literal.
¿Cuáles son los beneficios de la coreografía en la danza?
En realidad, los bailarines aprenden fragmentos cortos de coreografía durante la clase mientras memorizan secuencias para sus combinaciones. Por lo tanto, todo el entrenamiento de la danza combina los procesos de pensamiento cerebral y cognitivo con la memoria muscular y la "propiocepción" que se encuentra en el cerebelo.
¿Qué hace que una coreografía sea buena?
sentido lírico: familiaridad con la música que le permite al coreógrafo transmitir significado a la audiencia a través de los bailarines sin golpearlos en la cabeza con ella, por así decirlo; una buena comprensión de la habilidad y el potencial de su(s) bailarín(es); un prodigioso vocabulario de movimientos.
¿Por qué es importante aprender coreografías?
La coreografía enseña disciplina
Ser bueno en cualquier cosa requiere mucho trabajo Y eso requiere disciplina. Cuando aprendes coreografía, debes aprovechar un método de procesamiento cognitivo y de pensamiento diferente al que tienes cuando estás improvisando o siguiendo a alguien que está improvisando.
¿Cómo ayuda la coreografía a contar una historia?
Los bailes son coreografiados para exhibir técnica, entretener, expresar una idea, provocar impacto, mostrar formas o un motivo, entre muchas otras razones dependiendo de la intención artística. La mayoría de las veces, los coreógrafos buscan combinar múltiples objetivos.
